WILLY NAVES PRESENTA SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO EN LA CAPITAL

Conversaciones con Demian es el primer disco del cantante asturiano, financiado mediante crowdfunding. Gracias a este proyecto para apoyar a sellos independientes, promotoras, artistas noveles, etc, el cantante pudo presentar su primer trabajo a pesar de que el mundo de la música en los tiempos que corren está complicado.Gracias a esto, el apoyo de Miss Caffeína y Zahara, mucha auto-promoción en las redes sociales, y unas canciones melancólicas y directas, el proyecto se vio cumplido en un tiempo récord. Como no podía faltar para promocionarse del todo, pasó por la capital para dejar al público madrileño encandilados con su música.

Sus fans tuvieron la oportunidad de verle el pasado jueves 14 de febrero en la librería La Central, en la que dio un pequeño concierto en formato acústico. No había una velada mejor para el día de los enamorados que las canciones de ese amor melancólico que canta Willy. Pero el plato fuerte estaba dentro de la programación del Festival Subterráneo que celebra en estos meses del año la sala Costello Club de Madrid. Todos los asistentes tuvieron la oportunidad de verle el pasado sábado 16 de febrero acompañado por su banda y defendiendo su disco sin miedos, olvidando los nervios entre las canciones y con una voz desgarradora muy merecedora de ser conocida.

El concierto comenzó con la potente canción ‘’Emil sinclair’’ que unió a ‘’Lemmings’’. Continuó la noche con las no menos tristes ‘’Placebo’’ y ‘’El circo’’. El artista tenía claro a lo que iba y defendió su primer álbum con uñas y dientes, arropado de una banda que daba a sus canciones nostálgicas pinceladas de las mismas buenas sensaciones que en acústico, pero con un toque más rockero, haciendo disfrutar al público de Conversaciones con Demian lo mejor versionado posible.

No se olvidó tampoco de trabajos anteriores y tocó varios temas de ‘’La casa de la playa’’, Ep publicado en 2009. Siguió la noche con el single de presentación del disco ‘’Carta a las especias’’. La música continuó sin descanso y con algún otro comentario entre canción y canción animando al público con bromas e historias. Los asistentes estuvieron algo fríos, no cantaban ni bailaban, simplemente admiraban la voz de Willy, suerte que éste no necesita de acompañamientos para hacerse valer.

Tras varios temas más como son ‘’Tu película, mis miedos’’ y ‘’Pleamar en San Antolín’’, el artista cantó ‘’Canción feliz para chicos tristes’’, ‘’todo un himno para los jóvenes atormentados que visten de H&M y ven Gandía Shore’’, decía bromeando el cantante.

Su banda le dejó solo en el escenario para tocar ‘’Muerte y destrucción’’, un tema con el que daba fin a la presentación en eléctrico de su nuevo trabajo en la capital, dejándonos a todos maravillados con su repertorio y su directo, que es más impresionante que el disco. Para terminar el concierto se atrevió a versionar ‘’La tormenta de arena’’ del grupo Dorian, ‘’para ver si así nos llaman de algún festival o algo’’, comentaba entre risas Naves. La versión estuvo a la altura en todo momento.  Tras el concierto, el joven se quedó pinchando en la sala, cercano a sus fans y simpático en todo momento.

Hay que destacar que en estos pocos meses de vida, el álbum ha conseguido tres nominaciones en los Premios de la Música Asturiana AMAS 2012 como Mejor disco de Otras Escenas, Mejor portada/diseño y Mejor Videoclip por el tema de presentación ‘’Carta a las especias’’. Está claro que Willy Naves es un nuevo talento por descubrir. El cantante continuará haciendo conciertos solo y acompañado por su banda por diferentes salas del país.

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‘’UNAPOLOGETIC’’, EL NUEVO DISCO DE RIHANNA SALDRÁ A LA LUZ ESTE MES

El nuevo álbum de Rihanna, Unapologetic, y el que será el séptimo de su carrera musical, ya está listo para salir a la luz. El próximo 19 de noviembre podremos disfrutar del nuevo material, que por lo que hemos podido escuchar previamente con sus nuevos singles ‘’Diamonds ‘’y ‘’Stay’’, es bastante bueno

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La artista ha desvelado ya la carátula del disco, que es esta que vemos a la izquierda, y en la que no tiene ningún problema en mostrar su cuerpo desnudo. También ha desvelado ya la lista de canciones por Twitter, e incluirá colaboraciones con su ex, Chris Brown, y Eminem. El tema que grabó junto a Chris Brown se llama ‘’Nobodies Business’’  y el nombre de su canción con Eminem tiene como título ‘’Numb’’. El disco se lanzará en dos formatos: uno estándar, con 14 temas; y otro deluxe, que incluye más temas y un DVD.

La artista de Barbados acaba de presentar las fechas de su Diamonds World Tour en Europa, y el primer concierto tendrá lugar en el BEC de Barakaldo el próximo 26 de mayo de 2013, afortunadamente para sus fans de Euskadi. La venta de las entradas comenzará este próximo 30 de noviembre, y se espera una gran demanda para asistir al show de la artista mundial. La cantante también pasará por Lisboa y el 1 de junio volverá a tener otra cita con España para pasar por Barcelona. Después sus shows seguirán por toda Europa. Los fans madrileños no han tardado en enterarse y en pedir por Twitter una parada por la capital para poder disfrutar también de ella en directo. Después de dejarnos con las ganas tras anunciar que cancelaba su concierto en Rock in Rio, podría hacernos una visita.

Por el momento podemos disfrutar de su nuevo videoclip ‘’Diamonds’’, que ya ha sido número uno en el Reino Unido y en otras listas de Estados Unidos. En España va por el mismo camino, aquí os lo dejamos para que podáis disfrutar de él y opinar:

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EXTREMODURO VUELVE A LA CARGA

Hace un año, la idolatrada banda de rock español lanzaba su nuevo disco, Material defectuoso, bajo ningún acto promocional. Aseguraban que no darían conciertos, ni habría entrevistas, no darían ruedas de prensa ni grabarían videoclips. Tampoco hubo comentario de texto del nuevo disco, ni fotos nuevas. El disco sólo incluía seis temas, pero sus fans no necesitaban más, estaban satisfechos. ¿Qué grupo puede permitirse no promocionar su disco y triunfar igual? Solo un grupo del nivel de Extremoduro. El primer single del álbum, fue un tema que daba un giro insólito hacia el tango. Extremoduro se puso a bailar un tango suicida que de suicida no tenía nada. A la mitad del tema, la canción recuperaba el sonido inconfundible, personal y propio del grupo.

Pero parece ser que han cambiado de opinión, y es que hoy presentaban a través de su página web su nueva gira 'Robando perchas de un hotel', con una rueda de preguntas abierta a todos, cuyas respuestas serán publicadas en la misma página y en todos los medios comunicacionales e internacionales que tengan oportuno publicarlas. Aunque solamente responderán a las preguntas más brillantes, ya sea por su interés, por su audacia, su humor o su mala leche.

La gira comenzará en Sevilla el 8 de septiembre y terminará en La Coruña el 27 de octubre. Además pasarán por Valencia el 15 de septiembre, Murcia el 22 de septiembre, Madrid el 29 de septiembre,  Barcelona  el 6 de octubre, Cáceres el 13 de octubre, y Bilbao el 20 de octubre.

Las entradas se pondrán a la venta el 16 de mayo, así que todos los seguidores del grupo, id corriendo a ver esta presentación única de Material defectuoso, que es un trabajo perfeccionado y bueno, y de defectuoso tiene poco.

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ROCK IN RÍO MADRID: NI RÍO, NI ROCK.

Hace cuatro años que Rock in Río empezó a celebrarse en Madrid, y siempre ha traído mucha diversidad de estilos, pero este año parece ser que con el rock no se han lucido mucho. Lo más ‘’rockero’’ que podemos encontrarnos en el cartel de este año son Maná y Red Hot Chili Peppers. Lo demás se basa en una mezcla de pop y electrónica comercial con artistas como Rihanna, David Guetta o Macaco.

Los productores y fundadores del evento aseguran que han tenido que hacerlo así porque según ellos ‘’es lo que vende’’. La música electrónica está en su punto álgido en estos momentos y ha dominado listas de éxitos y festivales en estos últimos años. ¿Un dato? Se han vendido más de 28 millones de temas dance en EE UU, sin contar las descargas del sitio web más importante para escuchar remezclas y experimentos de los dj´s, Beatport. Nombres como Tiësto, Pitbull, Deadmau5, el propio Guetta o el colectivo  Swedish House Mafia se han hecho ahora tan familiares como antes lo eran las grandes bandas rock.

En realidad no está del todo mal que hagan un día basado solo en música electrónica, ya que estamos en su época dorada, pero es que no sólo es un día. Además, traen al ‘’maravilloso’’ Pitbull, y digo maravilloso entre comillas para recalcar la ironía, porque a él no se le puede meter ni el ámbito del pop, ni en rock, ni en electrónica. Es cierto también que en los anteriores años, cuando llegaba la noche, los escenarios de Rock in Río se llenaban de música electrónica. De hecho, David Guetta ha venido en todas las anteriores ediciones y siempre ha vendido entradas como el que más, porque cada una de las canciones que pincha hacen bailar hasta al más desaborido. Le da al público algo especial que les vuelve locos,  todo lo que sucede a su alrededor tiene algo de irreal, de éxito y placer. En la primera edición de este festival no se le conocía tanto y gracias a su esfuerzo y un gran marketing ahora es uno de los djs más importantes del mundo.

Lo que ocurre es que las otras ediciones de este evento también contaban con grupos tan buenos de rock o metal como Rage Against de Machine, Metallica o Bon Jovi, aunque se balancearon un poco trayendo a Miley Cyrus en el año 2010 (ya sólo falta que nos traigan al famosillo Justin Bieber). Sin embargo, este año se podría decir que no se ha incluido mucho rock en el festival. Las últimas confirmaciones son del 5 de julio, que cuenta con los siguientes artistas: Rihanna, Swedish House Mafia y Calvin Harris. En resumen, nada rockero.

¿Qué está ocurriendo? ¿Nos están diciendo que el rock en la actualidad ya no vende? Lo cierto es que se han vendido el doble de entradas del día de electrónica con David Guetta, Pitbull, Wally Lopez y Afrojack que el día de los Red Hot Chili Peppers. Pero tampoco han hecho llamativo el cartel de ese día ¿cómo van a vender?

En Lisboa, sin ir más lejos, hay un día que cuenta con Linkin Park, que van a deleitarnos con su nuevo disco en junio, Smashing Pumpkins, The Offspring y Limp Bizkit. Si crearan un cartel con estos artistas en España, ¿de verdad no se vendería más que el cartel de electrónica? Pues no puedo asegurarlo, pero seguro que más de lo que están vendiendo el día de Red Hot Chilli Peppers sí. El español jamás podrá ser tan importante como el de Brasil o Portugal. Se supone que es un festival de rock en todos los países menos en este, que se respira la crisis hasta en la música.Y es que este no es el único festival de España en el que pasan este tipo de cosas, el Festival de Benicàssim también ha levantado una gran polémica tras la confirmación de David Guetta en este. El FIB es un festival de corte indie y que traiga al famoso dj no ha gustado mucho. En realidad el evento parecía empezar con buen pie, con nombres como  The Stone Roses, Miles Kane o Florence + The Machine, pero terminó fastidiándose para los fans del indie con esta última confirmación.

Lo único que puedo decir es que en la próxima edición de Rock in Río llamen al festival ‘’Pachanga en Arganda’’, que le pega mucho más.

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'LO QUE MÁS', EL DISCO MÁS SINCERO Y SOBERBIO DE RUBÉN POZO.

La separación de Pereza ha permitido que podamos disfrutar de los dos discos en solitario de Leiva y Rubén Pozo. Rubén empezó siendo cantante de Pereza, pero luego fue perdiendo terreno en ese campo, es quizás por ello el motivo por el que ha sorprendido tanto su nuevo disco como solista, que es fresco, divertido, entretenido, profundo e innovador. Y no nos olvidemos de mencionar que es que Rubén ya lleva muchos años en esto de la música, ya que comenzó siendo guitarrista del grupo Buenas Noches Rose, aunque con Pereza encontró verdaderamente el éxito que no pudo hallar desafortunadamente con su antiguo grupo.

Su nuevo disco ‘Lo que más’, editado por Sony Music y publicado el pasado 20 de marzo, consta de doce temas muy rockeros y ha sido muy bien recibido por los críticos y el público. El álbum entró directamente en el séptimo puesto de ventas en la primera semana de su publicación, estuvo siete días en el número uno de descargas de iTunes y su videoclip ‘Pegatina’ ha sido muy visitado en Youtube, siendo muy comentado tanto para bien, por su gracia y frescura, como para mal, por su sencillez. En mi opinión creo que no hace falta nada más que un Rubén divertido en un estudio de baile para que salga un video genial. Es más, el vídeo está inspirado en el de Lotus Power de Radiohead. Vídeos con tal solo escenas con un tío bailando que te atrapan con su música y hacen que te diviertas con su sencillez.

'Lo que más' tiene de todo, es un trabajo hecho con esfuerzo y canciones reposadas que hacen que frases metafóricas sencillas sean realmente dignas de admiración por su composición.

La canción que abre el disco, Nombre de canción, es corta pero sólida y está escrita en clave de rock. Pegatina tiene una letra con más profundidad de lo que puede parecer la primera vez que la escuchas, es divertida y pegadiza. Además está inspirada en el más puro glam rock de los 70. Rucu Rucu es musicalmente un pop 'rockeado' insipirada en los Travelling Wilburys. Es una canción triste, aunque su melodía fresca y entretenida no transmite eso. Las horas muertas solo tiene dos acordes. Empezó como una improvisación y al final salió esa ingeniosa canción. Chavalita es una canción más lenta que las anteriores y romanticona dentro del puro estilo de Rubén. San Valentín es un apoyo a todas las personas que se dejan llevar cuando se enamoran, rompe una lanza para todos los amantes. Invierno habla de tres personajes con una melodía y una letras tristes. Ozono cuenta con la colaboración de Sara Iñíguez (Rubia), y sus voces se mezclan perfectamente haciendouna toma de voz muy tierna. Como cualquiera es una canción descarnada, yo diría que la más rockera del disco. La toma que aparece en el disco es la única que hicieron, ni siquiera habían ensayado bien la canción. Incluso hay un fallo de batería que parece hecho intencionadamente porque le da el toque final a la canción para hacerla rock en mayúsculas. Una improvisación hecha genialidad. Nada más es una canción muy melódica, con cambios en la tonalidad de la guitarra, y con la misma temática que el resto del disco. Mañana será otro día tiene un mensaje muy positivo: ''No importa lo que te pase o lo horrible que haya sido un suceso, mañana será otro día, tómatelo con filosofía''. Lo que más es la canción que titula este fantástico disco y la que lo cierra, con el buen rollo característico de su música.

El disco en general es una joya de nuestro rock español. Tiene canciones con letras en las que debes indagar para sacar algo de ellas, escucharlas con atención y calma porque tienen profundidad, no son canciones simples hechas sin más. Todo el disco habla de ''la función de la relación humana'', todas las canciones parten de la relación con otra persona, con los problemas y satisfacciones que eso produce. Es un gran trabajo, una mezcla de pop y rock con mucho mérito.

Su gira comenzará en la Sala Biribay Jazz Club de Logroño el próximo jueves 19 de abril. La verdad es que si sigue sacando discos tan sinceros y soberbios como este, Pereza puede quedarse en su pasado tranquilamente, aunque sus fans siempre echaremos de menos el dúo Rubén y Leiva.

MADONNA: NUEVO DISCO, NUEVA POLÉMICA

El pasado martes 27 salió a la venta el nuevo disco de Madonna, cargado de canciones caracterizadas por un pop electrónico dirigido deliberadamente a las pistas de baile. Y es que ni la música ni las críticas cesan para Madonna, que a sus 53 años de edad, su reinado sigue intacto.

Su nuevo álbum creó polémica desde el primer día que se hizo público su título, MDNA, alusión a la metilendioximetanfetamina, principal componente del éxtasis. Madonna ha dicho que el controvertido título se debe a varias cosas: una reducción o abreviación de su nombre y una referencia a la euforia que experimentan las personas cuando consumen esa droga.

Los críticos musicales no se han mostrado muy emocionados, y es que el nuevo disco es poco sorprendente. No es algo que no haya sido creado ya, sus canciones con un ritmo de lo más tecno y caracterizado desde una óptica dance se repiten una y otra vez, con frases demasiado facilonas y pegadizas. Además cuenta con la colaboración de artistas como Nicky Minaj o M.I.A., el dj Benny Benassi, el dúo LMFAO, y a su productor ganador de un Grammy William Orbit. Es el primer álbum que saca a la luz con Interescope Records, filial de Universal, pero todo esto ha sido en vano para sorprender al público más exigente.

A pesar de esto, a pesar de todos los años que lleva en este mundo y aunque su trono se tambaleé a veces, la reina del pop sigue estando en todo su esplendor, sigue gustando a sus fans, sus canciones logran aún ser número uno en las listas y sus giras siguen reuniendo multitudes. Es una mujer con poderío en el mundo musical, fruto de todo el trabajo que ha realizo durante todos estos años.

Su último vídeo ''Girl Gone Wild'' también ha causado un gran revuelo en la red, y es que el vídeo grabado en blanco y negro muestra a la cantante contorsionándose y frotándose con hombres ligeros de ropa, Jon Kortajarena entre ellos, y es que Madonna sabe montárselo bien. De este vídeo también se comentó que a pesar de lo supuestamente mal que se lleva con la que podría robarle su trono, Lady Gaga, era bastante similar al vídeo de la cantante llamado ''Alejandro''. Yo personalmente pienso que en lo único en lo que se parecen es en que salen hombres semidesnudos bailando. Además se criticó también que la coreografía del videoclip era demasiado sencilla. Juzguen ustedes mismos:

Quizás este no sea el mejor trabajo de la diva del pop, pero para mi gusto merece ser escuchado. Ha tenido que adaptarse a los tiempos que corren donde la música que vende es con ritmos de electrónica y tecno. Sus canciones hacen bailar hasta al menos danzante y hacen que las canturrees una vez escuchadas sin cesar. No está dispuesta a soltar la corona y eso se nota, quizás logre sorprendernos con nuevos y mejores vídeos. Lo que sí está claro es que todo lo que hace se convierte en noticia y nadie puede negar que sigue siendo la reina indiscutible del pop, esta vez modernizado. 

  

@andreafuckyeah

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Vía: Periodisculpas.com

LMFAO TRANSFORMA EL PALACIO VISTALEGRE EN UNA PISTA DE BAILE

‘’Laughing My Fucking Ass Out’’, o en español, ‘’me parto el culo de la risa’’. Así es como se llama el grupo electro hop que estuvo este viernes en Madrid  con su alocada música. En un principio el concierto sería en la sala La Riviera, pero las entradas empezaron a volar en cuanto salieron, y por diversas causas decidieron hacerlo en el palacio Vistalegre, cosa que favoreció al público ya que pudieron venderse muchas más entradas.

En la fila, a la espera del concierto, podían verse muchas personas disfrazadas del cabeza de robot que representa al grupo, pelucas a lo afro de distintos colores, gafas de pasta y leggins de leopardo por todas partes. Todo al más puro estilo del grupo.

LMFAO consiguió que alrededor de diez mil personas bailaran al ritmo de la música sin parar. El concierto empezó con el telonero Matthew Koma, que triunfó con la performance ‘’Lose My Mind’’, versión vocal de la canción ‘’Calling’’ de Sebastian Ingrosso y Alesso. Este tema actualmente es número uno en las listas dance de España.

Después salieron a escena Far East Movement. Este grupo fue todo un descubrimiento para muchos miembros del público ya que tienen muchas canciones conocidas y temas muy buenos de electro hop, además su puesta en escena es muy energética y son capaces de animar a cualquiera.

Y finalmente Redfoo tomó el escenario. El otro miembro de LMFAO, Skyblu, no pudo asistir al evento debido a problemas de espalda, pero Redfoo, que además de su compañero es su tío, supo defender su baja a la perfección.

El cantante empezó el concierto con un breve recordatorio a su amigo. Tras esto comenzó la fiesta con el tema  ‘’Sorry for Party Rocking’’. Bailarines con trajes psicodélicos animaron al público con numerosas piruetas y acrobacias. Un decorado de lo más llamativo y una base electrónica de fondo les acompañaba, con luces de discoteca, confeti y serpentina al final de varias canciones.

Los temas cargados de contenido fiestero y juerguista siguieron hasta que llegó la canción ‘’Gettin’ Over You’’, del famoso dj David Guetta, con una pantalla que mostraba imágenes de Fergie y el dj francés. Este fue uno de los momentos clave de la noche, ya que el público se enfundó en un gran baile.

Escenas surrealistas no dejaron de suceder a lo largo de la noche. Cebras y palmeras hinchables eran tiradas al público, al igual que numerosos globos y champagne. Los integrantes del grupo bebieron alcohol sucesivamente a través de un embudo, y después tiraban lo que sobraba hacia el público. Todo era un verdadero espectáculo, una juerga digna de ser presenciada.

Finalmente, después de grandes temas y numerosos bailes, con Redfoo enfundado en varios atuendos totalmente llamativos, provocativos y con estampados muy propios de él, el concierto daba fin con sus canciones más sonadas y esperadas durante todo el concierto. ‘’Party Rock Anthem’’ desató la euforia de la gente. Se podía ver a todo el mundo haciendo el baile que caracteriza a esa canción.

El pegadizo tema ‘’Sexy and I Know It’’ fue el último que cantó, con todos los bailarines y él mismo bailando en calzoncillos. Además, salieron al escenario los teloneros haciendo un mash up de varias canciones como ‘’Seven Nation Army’’ de The White Stripes o ‘’Live My Life’’ de Far East Movement, convirtiendo Vistalegre en una desinhibida pista de baile. Una gran despedida a una noche llena de espectáculo y risas que más tarde continuaría en la sala Marco Aldany, donde tenían fijado su segundo espectáculo.

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Vía: Periodisculpas.com

Brit Awards 2012.

Anoche se celebraron los ''Brit Awards 2012". Para quien no esté muy enterado, los Brits son los premios anuales de la Industria Fonográfica Británica de la música pop. Como nos tiene acostumbrados, Adele, que no se conforma con haber ganado recientemente 6 premios Grammy, fue la gran galardonada de la noche con dos premios Brist a Mejor Solista Femenina y Álbum del año. Pero Adele también fue muy comentada debido a la peineta que dedicó a los organizadores por la interrupción que recibió cuando estaba en pleno agradecimiento de uno de los premios. Ed Sheeran también se hizo con dos premios a Mejor Solista Masculino y Relevación del año. Además, la gala comenzó por todo lo alto gracias a Blur y a su gran actuación, que además fue su primer directo tras dos años y medio, y fueron obsequiados con un premio por su contribución a la música. Por otro lado, One Direction fueron los ganadores a Mejor Single, Coldplay fueron galardonados a Mejor Grupo Británico y Foo Fighters a Mejor Banda Internacional. Rihanna y Bruno Mars también triunfaron convirtiéndose en los mejores solistas internacionales femenino y masculino, y como no podía ser otra, el premio al Artista Revelación del año fue para Lana del Rey, desmostrando, como ya hablé anteriormente en este blog, que va a dar mucho que hablar y que es uno de los descubrimientos más importantes del año. Seguro que no decepciona a todos los que apostamos por ella.

Todos los artistas amenizaron la gala con numerosas y muy buenas actuaciones, y como no podía faltar, también hubo momento para los homenajes. Las recientementes fallecidas Amy Winehouse y Whitney Houston tuvieron su momento en la gala, fueron recordadas con un montaje visual. 


Aquí os dejo algunas de las mejores interpretaciones de la noche para que disfrutéis con unos pedazos de la mejor música de la gala: 

Mis favoritos son Coldplay, por toda la energía que desprenden en el escenario en cada una de sus interpretaciones en directo, y como no, en la actuación de la pasada noche también.

UN HOMBRE SIN VIDA, PERO QUE AMABA LA MÚSICA.

Este título se debe a una de las frases que empleó él para describirse a sí mismo. Hoy quiero dedicar este blog a rendirle homenaje a este gran cantante, guitarrista y compositor, Kurt Cobain. Porque en tal día como hoy debería cumplir 45 años si no hubiera decidido quitarse la vida y privarnos a todos de su gran música. Hoy sus fans de todo el mundo repetían la frase ''Happy Birthday Kurt Cobain'' a través de la red social de Twitter, y es que ni él ni su música han podido ser olvidados. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, su tema más conocido ''Smells Like Teen Spirit'' marcó el comienzo de un cambio en la música de su época, alejándola de otros géneros anteriores que habían sido dominantes y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero, el grunge.
Cobain está posicionado como uno de los guitarristas y cantantes más grandes de todos los tiempos. Su tío Chuck le compró su primera guitarra eléctrica, con la que pronto empezaría a aprender y a tocar sus propios acordes, empezando a escribir sus propias canciones. Por aquel entonces seguramente ni siquiera podía imaginarse lo que conseguiría con su música. Nevermind fue uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, sustituyendo en el mejor puesto de las listas de ventas a artistas como Guns N' Roses o el octavo álbum de Michael Jackson, Dangerous. Por desgracia, él no pudo adaptarse debidamente al éxito y la fama y el resto de la historia ya la sabemos por otras fuentes y medios. Decidió quitarse la vida con tan solo 27 años, sumándose así al ''Club o Grupo de los 27'', que engloba a todos los artistas fallecidos con esta edad como Jimmy Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison y la recientemente fallecida Amy Winehouse. Todos genios de la música.
Los problemas físicos o psíquicos que tuviera Cobain para suicidarse quedarán sumergidos con él para siempre. Será eternamente recordado por su buena música y por marcar un antes y un después en su estilo. Su voz y sus directos eran brutales e intensos, pero él por dentro era frágil, delicado y quebradizo, no pudo aguantar el mundo en el que se movía y finalmente se quebró. Siempre nos preguntaremos cómo sería si aún siguiera vivo, ¿seguiría componiendo música tan llena de vida? ¿seguiría Nirvana dedicándose al mundo de la música o se habrían retirado?. Nunca podremos averiguarlo, él decidió marcharse, pero gracias a que creó una música capaz de calar hondo y no pasar inadvertida, aún sigue con nosotros, y estoy segura de que será así por siempre, porque Kurt Cobain no fue un artista pasajero. Fue un hombre que aunque llevara una vida incomprendida y fatigosa, amaba la música y era capaz de crearla de tal manera que los demás también la amasen como él lo hacía.

 ''Ellos se ríen de mí por ser diferente, yo me río de ellos porque son todos iguales''- Kurt Cobain.

LANA DEL REY: ¿UNA NUEVA ESTRELLA MUSICAL?

La semana pasada pude observar como alguna gente, en la famosa red social de Twitter, hablaba del nuevo disco de la artista ''Lana Del Rey'', que creó mucha expectación, ya que antes de salir a la venta se filtró en la red. El caso es que yo, en busca de nueva música, decidí escuchar el disco y me llevé una muy grata sorpresa, ya que es un gran álbum de pop mainstream y no deja indiferente a cualquiera, ya que Lizzy Grant (así es el nombre de la cantante) es una particual aspirante a una superestrella del pop con una estética muy peculiar. Digo aspirante porque aún no es muy conocida, pero debido al gran marketing que están llevando a cabo sus productores lo será. Y digo peculiar porque ofrece un aspecto retro en su estética y vídeos, inspirado en el glamour del Hollywood de los años 50 y 60. 


Pero empecemos desde el principio, que ahora la cantante haya sacado este disco no quiere decir que haya debutado actualmente. Allá por el 2010 lanzó su primer álbum, producido por David Kahne y que no llegó a salir de Estados Unidos, es decir, pasó sin pena ni gloria por las estanterías de las tiendas de música. Pero gracias a ese primer trabajo, Interscope, la que es ahora su compañía discográfica, se fijó en ella y la han publicitado de tal manera que cada tema, entrevista o vídeo han sido cuidados al máximo para poder transmitir la imagen que querían dar. Es más, ha pasado de hacer supuestamente vídeos realizados por ella, como el de ''Video Games'', al vídeo de ''Born to die'', que es de gran presupuesto. He aquí la diferencia: 

Está claro, Lana Del Rey se ha convertido en uno de los hype del momento, teniendo una sobrecobertura por parte de los medios y una gran publicidad, y es sólo cuestión de tiempo que se de a conocer mucho más y su trabajo salga a la luz, pero no con esto quiero subestimar el producto. A mi me sorprendió para bien, y es que tiene una voz estupenda, logra encandilarte, y hace que no pares de darle al botón del replay, es la gran Lana Del Replay. Muchos ya empiezan a hacer comparaciones con la recién muerta Amy Winehouse y relacionan el título ''Born to die'' macabramente con la artista fallecida. También dicen que la fama que ha conseguido es gracias a que es hija de familia rica. En cierto modo, todos son toques sensacionalistas para dar que hablar. Su nuevo álbum, expuesto al mercado el 30 de enero, confirma las mejores expectativas creadas por ella y sus adelantos. El tema central, de mismo nombre que el disco, es una balada de un alto nivel compositivo, como cada canción. Si te centras en sus letras en inglés descubres un personaje romántico, melancólico y desgarrador, con  una voz muy sugerente y digna de ser escuchada. Si no te gustan los temas románticos, lentos y homogéneos, desde luego no debes escucharlo, pero a mi parecer, tiene letras muy buenas. Este es para mi uno de los descubrimientos del año, y estoy segura de que dará que hablar para bien, quitando las pinceladas sensacionalistas de siempre. Nos esperan meses de Lana Del Rey.

LA CHICA POP.

Hoy ha venido a deleitarnos a Madrid con su preciosa voz Zahara, en el programa Abierto hasta las 2 de RNE, que ha acertado mucho haciendo esta gran propuesta de traer a artistas para poder escucharlos en acústico durante el programa, además cuentan con colaboradores como Quequé y Dani Rovira, para que disfrutemos también de unos chupitos de humor. Pero a lo que iba, Zahara. Ella se mostró tan simpática como acostumbra siempre a sus fans y contestó a múltiples preguntas de su nuevo disco ''La pareja tóxica'', llamado así porque, como ella ha dicho, el amor es así, cuando te enamoras, te intoxicas y algo de razón lleva. Este es su álbum más triste, con canciones de amor y desamor, dulzura y desarraigo, enérgicas y melancólicas,  pero también es su disco más sincero y honesto, y es que ella no ha pasado por uno de sus mejores años. Es capaz de desgarrarte desde dentro  y cautivarte a la vez que va pasando una a una cada canción... Así que no dudéis en darle una oportunidad al disco y escuchadlo, no os defraudará. Y si queréis escuchar la entrevista en la madrugada de este sábado la retransmitiran en el programa, además podréis escucharla cantar algunos de los sencillos de este nuevo disco. Zahara siempre ha tenido muy claro que quería dedicarse a la música, y verla cantar no tiene desperdicio, porque además interpreta cada una de sus canciones transmitiéndote cada sentimiento y haciendo que te derritas. Compuso su primera canción muy joven, a los 12 años, y fue buscándose la vida por este mundillo musical como pudo, hasta que en 2005 se autoeditó un disco llamado ''Día 913''. Pero no fue hasta 2006 cuando consiguió su primer álbum profesional titulado ''La fabulosa historia de...'', producido por Carlos Jean y Ricky Falkner. Este álbum cuenta con temas igual de fascinantes que su nuevo disco, como por ejemplo, el más conocido, ''Con las ganas'', tema que hace estremecerse hasta al más insensible. Además, el sencillo de este disco llamado ''Merezco'' fue elegido como la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España 2009. Su último disco, compuesto por ella, desde luego merece ser escuchado. Aquí os dejo algunos temas para que os vayáis enamorando...

 

Mirad el último video y atreveos a decir que no es genial...¿Cómo se puede transmitir tanto con tan poco?